Décès de la cinéaste féministe Yannick Bellon, celle qui se voulait "le contraire de la résignation"

Monteuse, réalisatrice et productrice, Yannick Bellon avait tous les talents. Née à Biarritz en 1924, dans une famille d'artistes, elle grandit auprès d'une mère photographe, proche des surréalistes.

Féministe parce que femme, et parce que "contraire à la résignation", elle reste sourdine par rapport aux militantes tonitruantes des années 1970. Elle choisit de donner à voir des femmes courageuses qui se cherchent et se reconstruisent, envers et contre les conventions et les violences ordinaires de la société.

Comme Alain Resnais, elle fait partie de la première promotion de l'Idhec (Institut des hautes études cinématographiques, devenu la Femis). En 1948, elle fait ses premières armes avec Goémons, un film sur le travail des récolteurs de goémon noir en Bretagne, récompensé par le grand prix du documentaire à Venise pour son réalisme.

S'ensuivent plusieurs documentaires et courts-métrages, comme Colette, sur la vie de l'écrivaine. Dès 1950,  le style est là. Nul romantisme, des plans serrés pour être au plus près de la vérité. L'important est ce qui est montré. La virtuosité est dans la simplicité, pas dans les effets de caméra. Yannick Bellon filme la romancière âgée dans son appartement parisien du Palais-Royal, à sa table de travail, son "lit-radeau".

Denise Bellon, mère de Yannick. Autoportrait (1935).

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Coréalisé avec Chris Marker, Le souvenir d'un avenir est un hommage à sa mère, photographe - un travail effectué à partir des planches-contacts des archives Denise Bellon.

Avec Varsovie quand même, elle évoque la renaissance de la ville martyre après la guerre. En 1956, Un matin comme les autres réunit  Yves Montand dans le rôle d'un ouvrier, Simone Signoret en institutrice engagée et Loleh Bellon, la sœur de Yannick (décédée en 1999). 

En 1972 sort son premier long-métrage, Quelque part quelqu'un, avec Roland Dubillard et sa soeur l'actrice Loleh Bellon, signataire du Manifeste des 343 salopes.  Le romancier et critique Jean-Louis Bory écrira  sa sortie : "Le titre est d'Henri Michaux. Lourd honneur : le film en est digne. Beau comme un beau chant grave. Déchirant comme une plainte. Obsédant comme un cri. Et qui rend cœur et courage comme un appel. Appel au secours, appel à la résistance."

Avec Agnes Varda et Nelly Kaplan, Yannick Bellon devient une réalisatrice qui compte et dont l'oeuvre, audacieuse et tranchante, ne cessera d'embarrasser les critiques. Les deux femmes ouvrent la voie. Diane Kurys,  Chantal Akerman et Coline Serreau s'engouffrent dans la brèche.
 

Deux ans plus tard, avec "La femme de Jean", elle s'inscrit résolument dans le mouvement féministe de l'époque.avec Claude Rich, sur la reconstruction d'une femme quittée par son mari. Après la sortie du film, rappelait Télérama en 2017, on nommait "femmes de Jean" ces héroïnes du quotidien qui, sans esbroufe, parvenaient à se rebeller contre les us et coutumes de leur milieu et de leur temps. A les vaincre pour mieux s’assumer. "Devenir elle-même…." continue le journaliste du magazine.

Aux côtés de Claire Bretecher et  Françoise Xénakis, elle n'hésite pas à prendre position et à témoigner pour évoquer les obstacles que rencontre la femme, notamment sur les chemins artistiques. "J'ai traité à plusieurs reprises dans mes films certains aspects de la réalité féminine parce que je me sens complètement concernée par la condition des femmes", disait à la revue 24 images Yannick Bellon, qui se décrivait comme "le contraire de la résignation".

Retours à la vie

En 1978, elle filme le viol dans toute sa violence : c'est L'amour violé, avec Nathalie Nell, Daniel Auteuil et Pierre Arditi. Là encore, le film est centré sur la difficile renaissance de la victime après une période de désespoir.

L'Amour violé a eu du mal à trouver un producteur. Il déchaînera les passions et des réactions hostiles, dont la virulence n'est pas sans évoquer les attaques subies par Simone Veil défendant sa loi sur l’IVG.  Dans Télérama, Jean-Luc Godard, traite Yannick Bellon de "véritable salope" qui "jouit du viol tout en faisant jouir le spectateur". L'écrivain  Robbe-Grillet y voit précisément une incitation au viol, à cause "de son caractère réaliste, non sublimé par l'imaginaire". Le journaliste Jacques Siclier écrit que ce film touche "l'humiliation, le traumatisme ressenti par une femme contrainte à des rapports sexuels collectifs et violents avec un groupe d'hommes 'ordinaires', conditionnés par les idées acquises sur l'exercice de la virilité. "

L'Amour violé deviendra le plus grand succès public de la cinéaste.

En 1981, L'amour nu, avec Marlène Jobert, raconte l'histoire de Claire, interprète pour une organisation internationale, qui rencontre Simon, océanographe, juste au moment où elle apprend qu'elle est atteinte d'un cancer du sein. Encore un retour à la vie...
Cette fois encore, un film"difficile", le rapport d'une femme à son propre corps, menacé dans son intégrité par la maladie.

En 1984, Yannick Bellon aborde la bisexualité avec La Triche,  dans lequel Victor Lanoux interprète un commissaire de police marié, amoureux d’un jeune musicien, incarné par Xavier Deluc.

En 1989, elle tourne Les Enfants du désordre avec Emmanuelle Béart dans la peau d'une adolescente ex- toxicomane. En liberté surveillée, elle entre dans un centre d'éducation où l'on pratique le théâtre de groupe en vue d'une réinsertion sociale. Son dernier film de fiction, L'affût, en 1992, est l'histoire d'un instituteur, écologiste avant l'heure, incarné par Tchéky Karyo, opposé à la chasse et qui veut créer une réserve ornithologique.

Même si Yannick Bellon était un peu oubliée ces dernières années, le ministre de la Culture Franck Riester souligne le vide qu'elle va laisser dans un hommage :
 

La cinéaste vient de disparaître à l'âge de 95ans.
Elle disait : "Je suis le contraire de la résignation".
Toute son oeuvre le prouve.